| Re: Karlheinz Stockhausen |
Objet : Re: Karlheinz Stockhausen par Anonyme sur 10-12-2007 17:55:52 Karlheinz Stockhausen (né le 22 août 1928 à Mà¶drath, Allemagne et mort le 5 décembre 2007 à Kà¼rten, Allemagne), est un compositeur allemand. Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, ces dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales. Biographie Jeunesse Stockhausen est né au Burg (chateau) du village de Mà¶drath, qui servait alors de maternité (le village, situé près de Kerpen, non loin de Cologne, fut détruit en 1956 par l'exploitation d'un filon de lignite dans la région, mais le château lui existe toujours). Son père, Simon Stockhausen, est professeur d'école et sa mère est la fille d'une famille prospère de fermiers de Neurath dans la région de Cologne. Elle joue du piano et chante. Mais après 3 grossesses, elle fait une dépression nerveuse et est interné en décembre 1932, suivi quelques mois plus tard par la mort de son jeune fils, le frère de Karlheinz, Hermann. Karlheinz Stockhausen grandit à Altenberg dès l'âge de 7 ans. Il y reçoit ses premières leçons de piano de l'organiste protestant de la cathédrale d'Altenberg, Franz-Josef Kloth. Son père se remarie en 1938 avec Luzia, avec laquelle il a deux filles. Ses relations avec sa belle-mère n'étant pas très bonnes, en janvier 1942, Karlheinz part comme pensionnaire au collège de Xanten, où il continue le piano mais y étudie aussi le violon. En 1941 ou 1942, il apprend que sa mère est morte, soit disant d'une leucémie, (comme tous les décès annoncés dans cet hopital). Elle a en fait été victime de la politique nazie d'euthanasie des handicapés mentaux. (plus tard, Stockhausen mettera en scène la mort de sa mère par injection létale dans l'acte 1 de l'opéra Donnerstag aus Licht) A l'automne 1944, à 16 ans, il est appelé comme brancardier à Bedburg. En février 1945, il revoit son père pour la dernière fois à Altenberg. Ce dernier lui dit qu'il ne reviendra pas du front de l'Est où il est tué quelques semaines plus tard. Les débuts Il participe à la création du WDR (Westdeutscher Rundfunk) en 1950 (qu'il dirigera à partir de 1962). Parallèlement à ses études, il fait divers petits boulots (pianiste de jazz dans des bars, ouvrier, etc.). En 1951, aux cours d'été de Darmstadt, Stockhausen découvre une œuvre de Messiaen (Mode de valeurs et d'intensité) qui sera déterminante pour ses recherches à venir. Il se marie avec Doris Andreae avec qui il a quatre enfants : Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) qui deviendra trompettiste et compositeur, et Majella, pianiste (1961). En 1952, il s'installe à Paris et commence ses recherches sur le son dans une voie similaire à celles de Pierre Boulez ou Luigi Nono. Ses premières œuvres sont basées sur le sérialisme intégral. Il travaille à cette époque au Studio de musique concrète de Pierre Schaeffer où il aborde le domaine expérimental (analyse du son...) mais s'en éloignera vite. En 1953, il compose sa première œuvre de musique électronique : Studie I, donnant ainsi le coup d'envoi à ce nouveau genre musical, baptisé en Allemagne Elektronische Musik. L'autorité aléatoire De 1954 à 1960, Stockhausen compose ses premières œuvres majeures qui le populariseront et lui permettront de les diriger à travers le monde. Le principe est celui de la musique aléatoire (voir aussi John Cage). C'est donc l'époque des Klavierstà¼cke dont la plus fameuse est le Klavierstà¼ck XI, pièce pour piano: sur une seule feuille sont placées 19 cellules musicales de façon irrégulière. L'interprète en choisit une au hasard, par laquelle il commence (il la joue comme il veut). à€ la fin de la cellule sont indiqués un tempo, une nuance et une attaque: le pianiste jouera un second groupe (pris au hasard) en fonction de ces trois indications et ainsi de suite. De cette façon, la pièce sera jouée d'une infinité de manières et tous les sons auront été exploités. Aussi, la qualité de l'interprète n'est plus prépondérante: une forme de hasard devient plus important. Il compose aussi Gruppen, Carré, Kontakte, ... La forme momentanée Il pose le principe de Momentform: "Une forme momentanée qui résulte d'une volonté de composer des états et processus à l'intérieur desquels chaque moment constitue une entité personnelle, centrée sur elle-même et pouvant se maintenir par elle-même, mais qui se réfère, en tant que particularité, à son contexte et à la totalité de l'œuvre." (sic. Stockhausen) Ce nouveau concept est mis en pratique dans Momente (1962-1964, fini en 1969). Il a composé depuis une quantité impressionnante d'œuvres comme: Mikrophonie I, Mixtur, Telemusik, Mikrophonie II, Hymnen, Stimmung, Kurzwellen, Mantra, Trans, Ylem, Inori, Tierkreis, Sirius, Licht, Aus den sieben Tagen... La musique contemporaine et Stockhausen La musique contemporaine est souvent d'approche difficile voire répulsive : son appréciation vient avec le temps et la maîtrise de codes qui peuvent sembler ridicules ou prétentieux à certains. Stockhausen est peut-être un des rares compositeurs que l'on peut aimer sans disposer de tous ces codes (connaissance pointue de la musique classique, de la musique sérielle, etc.) : il a composé des œuvres que d'aucuns jugent d'aspect plutôt ludique comme le Helikopter-Quartett, où les musiciens sont enregistrés en hélicoptère. (Voir aussi Luigi Nono) Stockhausen a composé plus de 300 œuvres (le catalogue officiel recense 362 compositions) qui sont, selon lui, toutes imbriquées et finissent par ne plus former qu'un seul ensemble. |